许宏宇：努力靠近内心一点
来源 /《大众电影》NO.976 编辑／张大海 撰文／郑坤峰
2017年4月，入行10年的许宏宇，第一次以导演的身份亮相，在陈可辛导演的扶持与帮助下，他的导演处女作《喜欢你》以黑马姿态，在票房与口碑上都取得了不俗的成绩。
如果说《喜欢你》讲述的还是有点梦幻味道的青春爱情故事，这次的《一点就到家》可是实打实的青春热血奋斗故事。
魏晋北（刘昊然 饰）、彭秀兵（彭昱畅 饰）、李绍群（尹昉 饰）三个性格迥异的年轻人从大城市回到家乡云南千年古寨，机缘巧合下共同创业，用自己的热情与渴望，找到并坚持做自己热爱的、向往的事情，让身边的人都过上幸福的生活。
一点就到家——“鼠标一点，宝贝到家”，是片名最直白的拆解。许宏宇通过“一点”触发观众，鼓励年轻人追求梦想的时候要勇于迈出那一步。而何处为“家”？描摹的正是当下年轻人追梦路上的内心归属。
许宏宇在2020年中国金鸡百花电影节论坛上分享道：“‘宝贝’并不只是大家在网上买的东西，更多的是我们的亲人、朋友，是人与人之间的情感。电影中三个年轻人很热血，不断在追寻自己热爱的事情，这是很青春、很温馨、很燃的故事。”
Q&A
《大众电影》对话许宏宇
在做导演之前，许宏宇被誉为“天才剪辑师”。十几年来，他剪辑制作的影片超过100部，包括：《投名状》《建国大业》《武侠》《建党伟业》《亲爱的》《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》《七月与安生》等等；曾三次提名香港电影金像奖最佳剪接奖，是金像奖历史上最年轻的剪辑奖提名者。
电影《一点就到家》仍由导演陈可辛监制。这位被许宏宇称为伯乐的导演曾讲过他们的相识相交。
2006年，陈可辛拍摄《投名状》期间，“组里工作人员七八百个人，他是其中的一个小伙子，刚刚进来帮我拍纪录片，很勤奋。白天工作很长时间，大家拍到天昏地暗了，晚上他还帮剪辑去剪片。我也不知道他怎么懂剪片，反正因为素材很多，剪辑也来不及剪，他就突然间两三个晚上，把一场我都没有交代过、也没有跟他讲过要怎么剪的戏剪出来了，剪得还非常好，基本上就是惊为天人，我就觉得怎么会有一个如此懂剪辑的天才。我叫他不如试试转做剪辑，然后从那部戏，他就转做剪辑。之后我拍的每一部戏都是他剪的”。
后来陈可辛又发现许宏宇在剪辑时的“二度创作”能力很强，经常可以把平淡的段落处理得很华彩，“我就一直跟他讲，其实你能剪片，就知道最重要的素材在哪里，你就知道怎么去讲一个故事。因为很多时候我们拍戏，是剪辑在后期帮忙整理、搭建、结构。所以我就觉得剪辑去做导演其实是最好的一个转变，我就一直跟他说你什么时候能够决定要做导演，告诉我，我们来合作。后来每几年我都会给他一个剧本，看他有什么喜欢的”。
等了几年，许宏宇终于遇到了感兴趣的《喜欢你》，就像片名一般，许宏宇一定要碰到自己“喜欢”的故事，才会决定拍摄。
这次的《一点就到家》也是如此，去年，他从陈可辛那儿知道要拍摄一个跟互联网相关的年轻人创业的电影。刚开始听到这个故事的时候，许宏宇并没有太多触动，“因为我还没有找到一个自己很感兴趣的点，当时我可能也对这种创业本身没有太多想表达的东西”。
后来这项目就暂停了，再后来，因为疫情许宏宇一直待在香港。
等剧本监制张冀发来第二版剧本，“从城市回到家乡”的点一下子就击中了许宏宇，“疫情期间，大家都在家里。我可能从工作开始以后的十几年都没有那么长时间待在家里，我很久没有陪伴家人，没有在家里待那么久。那段时间，我回想起很多以前的事儿。回到小时候住的地方走走，跟爸妈聊聊过去的故事，那种想起过去的感受更深，你发现，原来今天你的一些个性或者色彩，其实是在很小的时候就建立了，原来我从小就喜欢电影。你现在的价值观、梦想，你正在做的事情，一点一点地在这儿找到缘由。刚好电影故事里的三个青年人，本来他们都在城市生活过，然后回到自己的家乡实现梦想。这跟我那段时间的感受太接近了，产生了强烈的共鸣”。
说干就干，剧组上下全力以赴，“云看景”“云剧本”“云筹备”……疫情稍微好转一点，许宏宇立马回内地了，7月开始拍摄，8月杀青，快速后期制作，定档国庆。
虽然时间紧，但这一次许宏宇比执导上一部电影时坦然多了，“你要随着自然，你要相信自己的内心。我已经有足够的信心去拍这个戏。这是跟我以前状态最不一样的一次”。
他希望把《一点就到家》带给自己的触动传递给观众，“电影中的三个青年人回归自己的内心，其实大家很清楚自己心里想做什么，不断追寻自己热爱的事情，然后坚持下去。不要别人说怎么样你就怎么样”。
Q：电影中的三个年轻人从城市回到故乡的点打动了你，那他们三人的故事可能跟你的某些经历有类似之处。
A：你说得太对了，其实三个人都有我羡慕的点。先说刘昊然饰演的魏晋北，我觉得魏晋北很像我在城市中打拼的现状，他一直想实现自己的梦想。其实梦想成功的定义有时候很模糊，是不是赚钱了就是成功？或者更有名就是成功？魏晋北开始一直在追逐别人说好的事情，到最后回归到自己的内心。我觉得大部分城市人包括我在内，有一段时间是像魏晋北那样。
然后尹昉饰演的李绍群是我更羡慕的角色，他在城市生活过，但是他不喜欢城市的某种样子，很多城里的人好像有一点为了目的、为了利益去做事。李绍群有一个自己很爱的东西，他清楚自己要做什么，就是很纯粹想做好咖啡。其中也有一点反抗，因为他爸妈是做茶的，他没有那么爱茶，他很喜欢咖啡，这就成了父子之间的矛盾，而且我觉得茶有点像中国的传统，咖啡有点像更现代的东西。这也是传统要跟新一代怎么融合，并不是说只有茶没有咖啡，不一定要排他。都说要富裕，我更着重的是内心的富裕，这种富裕的感受比赚多少钱都重要。就像电影，票房当然是大家都想追寻的，但能留下来的东西才是更有价值的。
彭昱畅饰演的彭秀兵很纯粹，我很希望有这么个朋友在身边。彭秀兵很接地气，他很爱他的家乡。我前半年都待在家里，偶然因为出差要隔离的时候，对家的向往和怀念更深，我的很多情感从这投射到彭秀兵身上。他其实出去是为了回来，是为了学到东西再回来回报给家乡。他的经历跟我有一些像，我早期做剪辑的时候，有一段时间去了美国，去好莱坞做剪辑师，其实我出去的时候就很清楚我是要回来的，我就是想去看一下人家的工业化是怎么做的，我想把这个工业化经验带回来，我回国后才成立自己的剪辑公司。
Q：仅从主题来看，电影很容易走向沉重，但是你处理得很好，毫不枯燥，还有喜剧的色彩。
A：我其实不会拍喜剧，大家看得很开心并不代表这就是喜剧，大家内心的欢乐感比是不是喜剧更重要，因为喜剧有时候是假的，为了产生喜剧效果而特意做了某些段落。我向往的肯定不是喜剧，我也不擅长喜剧。这个电影的喜感源于这些角色，生活中，如果一个像彭秀兵一样憨厚的人，然后他遇到一个有点鸡贼的人，肯定会发生很多好笑的故事。我只是想很放松地拍摄，更多是追寻一种青春感，因为我觉得近几年还没有一部真的讲奋斗的国产青春片，大部分的青春片都是校园爱情题材。青春感肯定得把年轻人内心的热血、奋斗表现出来，燃烧起来，而并不只是谈恋爱。我其实希望这部电影能做出一些新鲜的感觉给观众。
Q：“回不去的故乡”是很多文艺片的表达主题，咱们这部电影另辟新径，把年轻人的奋斗舞台搬回古寨，他们不只回去了，还发展得很好，为什么如此设置？
A：这个故事某种程度上是很严肃，但我为什么觉得很严肃去讲这个故事不行，举个例子，我一直在想，为什么人从一个地方摔下来会摔坏？有些时候可能是因为我们太紧张了，当要掉下来时，我们的身体是很紧张的，因为我们不够相信在下面接着我们的人，也不够相信这个世界，所以人在掉下地的瞬间，身体是很紧的。我根据这个点设计了魏晋北掉下山的段落。可能大家觉得这段很欢乐。他滚下山为什么滚了那么长时间？第一次摔成这样，大家还能理解，第二次完全没事，还很快乐，像小孩一样很享受，可能就不能理解。其实这些细节对我来讲特别重要，每一个段落里，都有一些我很想表达的事。
Q：你对年轻人毕业以后是留在大城市还是回家乡是怎么看待的？
A：我觉得一定是要随心的，这很重要。你一定要先知道自己想干吗。年轻人首先一定要把所有的声音放下来，我们的世界其实并不只是别人讲的那样。我们可能在朋友圈看到很多“世界”，我们看新闻看了很多“世界”，但是这些都是别人经历的世界。这种东西其实都不是你所经历的，这只是别人经历完你看而已，你是要感受的，你一定要去寻找你自己的经历，你要把自己变得丰富，你才能做一个更好的工作，或者是成为一个更好的人。年轻人少去看一点别人怎么活，少去跟别人比较怎么活，多花点时间自己去经历，自己去做一些内心想做，或者是原来不太够勇气做的事情，都尝试完，成功失败无所谓。这样你每走一步，都会更接近自己的内心多一步。
现在更放松 但依然有不安全感
Q：有评论称这部影片被称为“当下的《中国合伙人》”“《中国合伙人》2.0版”，你怎么看这种评价？
A：我们是绝对不同意（哈哈）。最初听到这故事，我就跟陈可辛导演讲，我觉得这个跟《中国合伙人》是不一样的，他听完我说的理由，他说很好，就应该这样，你应该去拍一个自己相信又感动自己的故事。我拍的时候就说它不可能是《中国合伙人》，因为整个故事脉络是相反的。陈可辛导演拍的《中国合伙人》，反映是那样一个年代，大家对于成功的定义，可能是往外走，或者是商业上的成功。但是我觉得现在……因为我拍这个戏是疫情之后，我觉得最大的成功是每个人能认知自己的内心，这种内心治愈的成功感是要比商业上的成功更动人的。现在都2020年代了，大家可能因为疫情已经失去了很多，我希望给予观众的是一些鼓舞，让大家对成功多一种看法，回到自己的内心。
Q：继《喜欢你》之后，陈可辛导演再次担任了电影《一点就到家》的监制，他又给了你哪些帮助？你们认识十几年了，这次合作有哪些不一样？
A：他主要在整体格局和方向上把控，比如到底我们的情感要怎么去建立，然后人物怎么去做，这些是陈导一直最拿手的东西，包括我们选演员方面。当这些大方向定了，他会把很多的小细节都交给我。这是我导演的第二部电影，上一部《喜欢你》也是他监制的，所以其实我跟陈导的关系已经很深了，前面有十几年，我们一直在合作。我觉得同他这次的合作跟《喜欢你》时的合作，有很大的不一样。那种不一样来源于几个点：第一是他对我的认知更多了。因为我跟着他一起工作很长时间，但是以前可能更多是在剪辑师的一个位置，但是我从拍完《喜欢你》当了导演之后，这四五年的时间，我以导演的状态跟他相处，我觉得他对我的理解多了很多，我对自己的了解也更多了。我知道我更喜欢什么，不太喜欢什么，他也会知道，所以我觉得这次的合作就更加顺畅。他更加知道哪些东西是我一定想要的，我也知道他坚持的那些东西的原因是什么。所以我觉得我们的关系，这次变得更自在更自然，而且也更加互相信任。
Q：好巧不巧，《一点就到家》和《夺冠》撞档了，你们就这事交流过吗？
A：大家都知道，因为疫情，今年春节档的电影都退出了，等了这么久，《夺冠》现在上映了，我肯定是很为陈导高兴，他为电影《夺冠》付出了很多的心血。我从没觉得我们是竞争对手，我反而觉得很好，电影越多，观众的选择越多，《夺冠》是一个大情怀的电影，包括《我和我的家乡》也是。相比较，我们《一点就到家》讲的是一个小的故事，但在这个小故事里，我们也尽力传递出真挚的情感，讲好更接近年轻人的故事，作为一个年轻人在外头生活，回到家乡就有那种感受，对于努力，对于梦想的理解是什么。我们做出不同的维度，照顾到不同的中国观众。
Q：从《喜欢你》之后，你多了导演这层身份，也还在负责一些影片的剪辑，你本人有哪些变化？
A：我有一个剪辑团队，我还是一直在服务很多导演的剪辑。但是我的角色，其实可能是站在帮助那个导演的方向，去跟剪辑师沟通。我虽然一直还在参与剪辑工作，但我已经不是一个剪辑师。而且这部戏，也不是我自己剪，因为我的团队已经非常成熟。《喜欢你》的时候，我还把自己放在剪辑师里，但是到这个戏，团队已经很成熟了，他们完全可以独立完成。我这段时间最大的变化，是我拍戏的时候越来越有信心，这种信心是跟演员之间的信心。我们在拍摄时，最重要的因素是现场跟演员的沟通，现在我会给予自己很多空间，也给予他们很多表演空间。很多导演在创作时，可能已经想好演员是怎么演的，或者在拍之前，就画好故事本，演员必须应该怎么走位。以前我总是做好类似的工作，因为剪辑对我的影响，我觉得要做好准备工作，我必须拍到某个镜头。现在我放松了，我们只是根据剧本排一遍，拍摄的时候，我不限制演员，他们根据内心的感受演即可。
Q：这种变化的原因是什么？
A：因为我一直在现场，我不能想后期，当我想后期剪辑时，可能就把现场重要的东西忽略掉了，你要感受此时此刻的一切。举个例子，有一天下了很大的雨，打乱了计划，没法拍。雨中有很大的雾，我说你们三个走一遍。先是一个人走，走完之后另外一个人走，三个人一起走。其实那时候我都不知道这段镜头将来怎么用，演员也不知道我们会怎么用。但是我就觉得一定要拍一下，很微妙的感觉。现在那段镜头用到了电影里，就是当他们三个分开了之后，每一个人想起对方的时候，像梦境一样，会出现在同一个画面里。类似情况很多，我只能在现场感受，然后留出空间。同样在剪辑房的时候，也不要再回想拍摄现场是怎么样。因为我剪过很多电影，很多导演看着素材说现场不是这样的，他说现场当时的感受是很感动的。我说咱们别说现场，现在在剪辑房，在这一刻你的感受才是你的准确感受。这是我最大的变化，就是感受当下，在当下寻找。
Q：你之前在采访中谈到，拍《喜欢你》时，很多时候是“没有安全感”的，有焦虑，这种不安全感在拍《一点就到家》时应该变弱了吧？
A：其实不是，还是有的。只有在不安全感之下，我才会想着多尝试。安全感依然存在，因为你不知道会怎么样。这种不安全感会让我谨慎，我觉得这种谨慎很重要。我前面说的放松，是我不像以前那么拘谨了，给自己空间，给演员空间，给创作空间，只要有一个想法，进入我的脑子里头，我都会去做。但是就整个状态来讲，我还是会有不安全感，想着怎么拍出更好的电影。
